《我是唱作人》就是抓住年轻人的快速通道

　　现在，品牌主们都在努力接触年轻人，却很少有人真正懂得他们的语言，往往只会在年轻人关注的事物成为爆点时，一拥而上地抓紧机会寻找存在感。但其实取悦年轻人，并没有那么困难，不如先去听听他们最近在听什么音乐！

　　作为全世界通用的语言，音乐能够帮助品牌获得用户的关注与青睐，这也使得它成为了一个重要的品牌营销手段。而且它可以跨越国界、地域、文化和行业，只要是面向年轻人的品牌，都可以找到与音乐的结合点，关键就在于采取什么形式的营销策略。

　　十多年前，中国移动凭借周杰伦的一首“我的地盘”，抓住了主流青少年的眼球，成功推出了动感地带业务。歌曲里“我的音乐我做主”与动感地带“我的地盘我做主”，因为在基调与风格上浑然一体，成为了中国移动一个标志性的音乐攻略。

　　其实除了引起情感态度上的共鸣反应，音乐还能创造熟悉与亲密。无论是由渐高童声唱出的“娃哈哈”，还是钻石品牌I Do专门定制的同名曲《I do》，又或者Windows灵妙的开机声，音乐都为用户设定了一种特定的氛围，帮助人们联想到特定的品牌或服务。

　　但实际上，音乐可以引起受众共鸣的东西：一个是音乐本身，另一个就是演唱音乐的明星。其中，能够集聚这两者的渠道，不外乎与音乐有关的娱乐节目。因而，近两年音乐综艺的营销大放异彩。凡是能接触到的领域，几乎都能看到音乐的影子。

　　而真正能达到营销效果的，无一例外都是与听众建立了有机连结。以昨天刚刚收官的《我是唱作人》为例，便累积了大量忠实粉丝群体，形成了颇具影响力的音乐传播，同时也为各大品牌主带来了有效的音乐营销。

　　音乐是传达品牌信息的最好方式

　　作为主打原创的音乐节目，《我是唱作人》为品牌主所做的音乐营销方式，势必既要符合该品牌主的特性，又要抓住年轻人所关注的要素。其中，《我是唱作人》每期歌单的流行，就是找到了年轻人不想背负太多符号的一种心态，而这一诉求跟农夫山泉茶π的主题概念不谋而合。

　　且不说《我是唱作人》在第一时间，以原创音乐+真人秀的内容模式，重建了当下年轻听众与每位唱作人的对话通道。与此同时，唱作人通过一段段精彩的对抗，传达了自成一派的原创音乐信仰，完成了给自己、给对手、给听众的三重致敬。其中，毛不易用《小王》感谢过去自己的坚持，汪苏泷用《不服》死磕对手梁博，常石磊用《噩梦惊醒之后》把听众带入太空梦境后唤醒。

　　事实证明，这一最真实的唱作心态，为每一位听众提供了新维度，去敢于最大程度释放自己——听见心中所爱，唱作自成一派。正好农夫山泉茶π无缝贴合该价值传导，于是《我是唱作人》便通过榨汁口播的方式，借由一首原创歌曲《天生一派》，牢牢抓住了年轻听众的耳朵，准确传递了农夫山泉茶π的产品信息。

　　明星唱作人在撬动用户方面大有可为

　　其实，不仅是演员、偶像对于当下年轻人的影响非常大，年轻人处在价值变迁的过程中，他们还会找一些潜在的态度鲜明的唱作人，作为自己人生参照的一个对象。《我是唱作人》通过及时互动的judge评论发现，除了外表，当下年轻人对于音乐唱作人的个性、能力、态度等等品质，都是比较推崇的。

　　于是乎，《我是唱作人》通过水果形象化各位唱作人的品质，与此同时，也为主打水果品类丰富的拼多多，找到了最佳的水果代言人。其中，让民族潮流化的萨顶顶喜提“最会装蒜”的山竹，而号称“音乐就是维他命”的金志文也可以如猕猴桃谜一般的阳光。

　　此外，当汪苏泷勇于表达自己的铮铮铁骨时，听众看到更多音乐背后的自由人格。在这一好感契机下，《我是唱作人》借由水果店的情景设置——抱怨榴莲都要吃不起，进一步展现他音乐之外的鲜活性格，也为实惠低价的拼多多找到了十分亲民有感染力的唱作推广人，共同打造了“好歌随心听，水果0元拼”的神仙组合攻势。

　　舞台上的律动最容易带来感染力

　　众所周知，英特尔的品牌总是与一段强有力的音乐配合出现，这说明音乐营销要让音乐和品牌产生共振。那么，一档节目要怎样做出有关这个品牌的音乐节奏感？《我是唱作人》认真研究了人们对黑人牙膏的感官认知，并且将音乐有关的环节融合在其品牌中。使得品牌主拥有标志性的节奏符号，一旦音乐环节出现，黑人牙膏也就出现。

　　其中《我是唱作人》最关键的舞台，莫过于每位唱作人的演唱，不论是梁博的一抹淡定，还是常石磊仍旧的惊艳，又或是热狗太强的格式范等等，这些唱作人的真实表达，都极大满足了每一位听众的期待。

　　而这个被认可的好舞台，总是由“耀作耀唱耀才华，耀你笑耀全场”的黑人牙膏，专门为大家定格一些有传唱度和美誉度的好歌。这让观众听到原创音乐忍不住嘴角上扬之余，为黑人牙膏“耀榨汁”的实力打call，成功地让音乐和品牌融为了一个整体。

　　音乐节目正在逐步完善消费场景

　　当然，年轻人喜欢音乐，不仅限于音乐本身，如果建立和音乐有关的关联平台，形成全方位的闭环式营销平台，就能够把品牌更好、更深入地传递给这些观众。《我是唱作人》在将节目全程置入到年轻人接触音乐、参与音乐消费的各种场景中，同时，也为更多的品牌主找到了新的接触点链条。

　　如果说青岛啤酒多年来开展“因乐而生”线下活动仅仅是为了保留大家的热情，那么《我是唱作人》则在此基础上升级了听众对音乐的梦想诉求。KTV派对的激情狂欢也好，歌唱大赛的风采使然也罢，都抵不上在唱作的舞台上，触底反弹来得熠熠生辉——“青岛纯生，为唱作而生”。

　　可见《我是唱作人》找到了与青岛啤酒共同的目标，那就是在被广泛认可的同时“破圈”，使得青岛啤酒从线下的音乐场景融入进线上的音乐平台，从而加深了该品牌与那些喜欢音乐的年轻人群的互动。

　　爱奇艺用音乐力定调品牌与用户

　　直到这里，可以说，《我是唱作人》为各大品牌主带来的音乐营销，算是取得了非常好的效果。光是独家战略音乐合作平台腾讯音乐娱乐旗下三家音乐平台QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐的播放量，就远超并不专注于音乐而是主打大娱乐概念的同一类别节目。

　　而且仅仅从酷狗音乐的单曲热度，就可以看出《我是唱作人》“2019新歌种草机”的说法不是虚的，可见《我是唱作人》输出的歌曲质量的确很高。截至目前为止，十二期102首原创歌曲均在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三平台零时差上线。

　　可想而知，《我是唱作人》专门为各大品牌主榨汁出的音乐力有多么强劲，这势必也将会在他们不断更新自身形象和服务时，为其带来难以忽视的推动作用。毕竟，当一种音乐态度被认可时，品牌就能够用音乐鼓动当下年轻人的心。

　　显而易见，这就是音乐的力量，同时也离不开《我是唱作人》专业打造的优质原创音乐内容。对于品牌主而言，《我是唱作人》不仅通过原创音乐达到了诠释产品的目的，还接入原创音乐元素直接刺激年轻用户，更通过原创音乐重塑了品牌形象。

　　不仅如此，爱奇艺在音乐力上，还呈现了其他优质节目，比如《中国新说唱》2019、《乐队的夏天》等。毫无疑问，它们都收获了众多观众的认可，屡次引发大家热烈讨论，掀起了夏日音乐的浪潮。可以说，于无形之中彰显了爱奇艺在音乐市场的多方位覆盖，不仅给予大众更多差异化的内容选择，还进一步实现了自身在内容方面的布局。恰好，这验证了爱奇艺在综艺上的定位，一直都是年轻成长的潮流化表达。

　　从更深层次的影响力来看，随着《我是唱作人》这档节目的经验累积，爱奇艺在综艺方面，尤其是音乐力赛道上，早已抢先掌控住了方向盘，释放了无限生机和活力。甚至可以说，爱奇艺精通的这项技术活，对今后音乐产业的推动，也只会更上一层楼。

　　在这种利好的条件下，我们完全可以期待爱奇艺给更多的品牌主，带来更多互动、共通、有效的音乐推广、营销模式，方便锁定独属于自身风格的音乐文化，从而深入到当下主流年轻人的生活中去。

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